"Фотокиножизнь Игоря Гневашева" ("Потребитель. Экспертиза и тесты", 2009)
Как быстро летит время. Помню Игоря
Гневашева еще юношей, показывающего в редакции журнала «Советское фото»
свои первые любительские снимки… И вот телефонный звонок сообщает о том,
что их автору в октябре нынешнего года исполняется 70 лет! Встретились,
поговорили, вспомнили прошлое, но подводить итоги не стали. Это было бы
нелепо, поскольку известный фотожурналист и фотохудожник в одном лице —
Игорь Иванович Гневашев полон творческих планов. Он продолжает успешно
работать, удивляя читателей иллюстрированных изданий и посетителей
фотовыставок новыми фотонаходками. А это нелегко в дни изобилия тех, кто
владеет цифровыми камерами и компьютерами.
В число самых именитых шестидесятников (напомним имена
некоторых из них: В. Генде-Роте, Н. Рахманов, В. Шустов, Г. Копосов, Л.
Шерстенников, Л. Лазарев, В. Ахломов и др.) И. Гневашев вошел с дипломом
Московского полиграфического института и опытом работы в типографии
издательства «Правда». Но прежде чем занять место фотокорреспондента в
престижных журналах «Советский экран», «РТ», «Советский фильм», он успел
заявить о себе в широких любительских кругах. Его тематическому
диапазону могли бы позавидовать многие коллеги.
Что же это за глобальные темы, которым остается верен многие
десятилетия вплоть до дней сегодняшних фотограф-профессионал высокого
класса? Это сама жизнь, как она есть: без лакировки, при-украшивания,
эпатажного любования, а также жизнь отечественного кинематографа,
насыщенная «эмоциями и интонациями».
Казалось бы, обе темы весьма далеки друг от друга. Но
творчество мастера убеждает в обратном. Именно широкий авторский
диапазон, объединивший несовместимое, позволил мастеру глубоко
проникнуть в жизнь «как она есть» и одновременно понять, почувствовать и
умело сынтерпретировать разнообразие жизни кинематографической.
Окунуться в прошлое Игоря Гневашева автору этих строк довелось
совершенно случайно. В одном из номеров «Советского фото» за 1964 год
известный фотожурналист «огоньковец» С. Фридлянд в своей статье отметил
оптимистичность, чувство юмора, наблюдательность И. Гневашева, его
умение находить и любоваться красивым в жизни. Были в статье и
критические замечания, но одно оставалось главным: тема молодого
фотолюбителя — это сама жизнь!
Прошло много лет, и незадолго до знаменательной даты —
70-летия Игоря Гневашева — автору этих строк довелось встретиться с ним и
послушать, что же тот думает о прошлом и настоящем. Это была дружеская
беседа, а не интервью, поскольку мы знакомы много лет. В беседе этой
принимала участие супруга Игоря Ивановича — его сокурсница, участник
многих фототворческих акций и строгий оценщик их результатов Людмила
Аниковна Бурова, много лет проработавшая фоторедактором в журнале
«Кругозор».
«Моими кумирами с фотолюбительской поры, — рассказывает И.
Гневашев, — были Дмитрий Бальтерманц, Евгений Халдей, Всеволод
Тарасевич, Михаил Савин, прошедшие с фотокамерой по фронтам Великой
Отечественной. Их имена олицетворяют собой высокие достижения нашей
послевоенной фотографии. М. Савин сказал мне как-то: «Нужен жесткий
режим, работать надо по своему расписанию, тогда и будет хороший
результат». Следуя этому совету еще в «любительские» времена, И.
Гневашев работал в типографии по ночам, чтобы днем иметь время и
возможность снимать и снимать… Его главным творческим тезисом был чистый
фоторепортаж без инсценировки. Это начали использовать в 60-е годы
почти все его соратники.
Один из первых опубликованных в журнале «Советский союз»
снимков — отец и дочка в подпоясанной веревкой шубке. А дальше –дети
после купания, старик с собакой, жители села Бармино, отец с
новорожденным ребенком на руках… Словом, «все как в жизни, все без
прикрас, без эпатажа и в той же манере в по?следующие годы». (Эти снимки
были опубликованы в 2002 г. в журнале «Потребитель», № 4 как
иллюстрации к статье «Спасибо вам, шестидесятники». — Прим. ред.)
Каждый снимок Игоря Гневашева из цикла «Простая Россия»
рождался с большим напряжением, серьезным подходом к теме и сюжетному
решению. Путь в профессионалы был без преувеличения мучительным. Вот
почему такое раздражение вызывает у него расхожая в наши дни реплика:
«Чикнул — и классные фотки!».
«Простую Россию» далеко не всегда удавалось увидеть на
страницах тогдашней прессы, хотя газеты и журналы все с большим
энтузиазмом командировали шестидесятников в самые экзотические и
труднодоступные регионы страны. Гневашеву довелось побывать в Сибири, на
Дальнем Востоке, на горячих лечебных источниках под Магаданом, на
острове Врангеля. Всего и не перечислишь! Работая вне штата, он выполнял
задания многих редакций без гарантии, что снимки будут опубликованы, но
редко отказывал себе в удовольствии увидеть свои работы на выставках,
которые в те годы пользовались большой популярностью как у авторов
снимков, так и у широкой публики.
Главным для фотомастера как профессионала не нажимать на
кнопку, пока не уверен, что именно хочешь сказать. А где следует стоять,
какой нужен объектив — это уже вопросы техники. И тогда — удачный
финал, что бы ни появилось на негативе: неподвижная картинка,
кремлевская башня, солнечный закат или автомобильная пробка. Для
Гневашева люди становились близкими знакомыми, когда он выходил с ними
на контакт. «Я люблю их, этих людей от земли, близких к природе, —
говорит И. Гневашев, — и охотно рассказываю о них другим людям. Хорошо,
если удастся вызвать к ним сочувствие, уважение, сострадание. Грусть и
красота много претерпевшей российской глубинки нуждаются в защите,
внимании, духовном возрождении. В этом, думается, моя, как фотографа,
социальная задача».
Вот так в репортерский объектив видит Игорь Гневашев простую в
его понимании Россию, людей, олицетворяющих соль земли русской. Видимо,
именно в этом специфика его творческих поисков, продолжающихся уже
более сорока лет наряду с уникальными поисками и находками в трудной, но
навсегда полюбившейся фоторепортеру теме — «Кинематография», о чем и
пойдет речь дальше.
С «кинематографическим» Игорем Гневашевым мы познакомились
очень давно, еще тогда, когда на страницах «Советского экрана» появился
снимок шестнадцатилетнего Никиты Михалкова, дебютировавшего в фильме
Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Участие фоторепортера в съемке
головокружительных ситуаций михалковского фильма «Сибирский цирюльник»,
пожалуй, одно из самых ярких воспоминаний И. Гневашева о съемках на
«киношную» тему. Именно тогда вместе с кинооператором его подняли на
кране над кремлевским Иваном Великим. Внизу Москва-река, знакомые
силуэты кремлевских башен, и все в движении. А в руках камера —
диафрагма 2,8, выдержка 1/100 секунды. И в результате — черно-белые и
цветные кадры. Результат — подтверждение того, что и в экстремальных
условиях стоп-кадр можно почувствовать еще до его рождения и получить
снимок, в котором сочетается сиюминутный репортаж и художественная
фотография.
Ну а что такое съемочная площадка кинематографа? Для человека,
впервые попавшего сюда, по свидетельству очевидцев, это своеобразный
сумасшедший дом. И только профессионал, обвешанный фотокамерами, в
состоянии чувствовать себя вполне нормальным и работоспособным в
окружении печек-буржуек, красоток с накладными животами, имитирующих
беременность, паровозами и качелями, знакомыми лицами актеров,
операторов и режиссеров. Как же надо любить свою работу, чтобы
чувствовать себя в любую минуту готовым запечатлеть самое важное,
интересное, значительное не только для читателей журнала, но и для
участников всего этого действа. Кстати, они часто пользуются
фотоснимками репортера в операторских и режиссерских целях. Фотомастер
охотно предоставляет им эту возможность и с большим уважением относится к
замечаниям и пожеланиям. Для него важна, разумеется, и точка зрения…
кинозрителей.
Однажды И. Гневашеву довелось снимать актеров — участников
фильма «Никто не хотел умирать», получившего широкое признание. Он
собрал главных героев и поставил их у деревенских ворот. Попросил
каждого «сыграть свой характер». Все четыре брата сыграли в одном кадре.
И когда снимок был опубликован, посыпались письма читателей: «Почему из
финала фильма убрали этот кадр?». Этот эпизод дал повод И. Гневашеву и
его коллегам всерьез задуматься над тем, какой должна быть фотореклама
кинофильмов и так ли важно снимать только по строгой указке режиссера
или оператора. Игорь Гневашев понял это уже давно и довольно преуспел в
кинематографическом деле.
Творческие достижения фотомастера были недавно отмечены Союзом
журналистов России и Гильдией профессиональных фотографов СМИ России.
Ему был вручен диплом «Золотой глаз» за создание фотолетописи
российского кино.
Рассказ о фотомастере хотелось бы завершить стихотворными
строками поэта Вадима Кузнецова, которые навсегда запомнил и полюбил сам
Игорь Гневашев:
Мне в этой жизни
трижды повезло:
С Отчизною, где выпало родиться,
С подругой,
чьей любовью не напиться,
С надеждой,
что дала мне ремесло …
